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los díez también fueron posmodernos

• Fechas: del 31 de enero al 17 de abril (prorrogada hasta el 18 de septiembre de 2020)
• Planta 1
• Entrada gratuita
• Descarga aquí el dossier de la exposición
• Exposición incluida dentro de Madrid Design Festival 2020

Esta exposición presenta una ecléctica selección de elementos de mobiliario desarrollados y prototipados por el estudio madrileño los díez en los comienzos de su trayectoria como diseñadores de producto, allá por los inicios de los años noventa, cuando se denominaban díez+díez diseño.

Se trata de proyectos en los que prima la formalización, el componente visual y la imagen frente al factor estrictamente funcional y utilitario, centrado en el usuario, característico del trabajo de los díez en la actualidad.

Las piezas que componen esta muestra dejan entrever una clara influencia de la llamada posmodernidad; pero no se trata, la de los díez, salvo alguna rara excepción, de una propuesta rupturista, de marcado colorido y fuerte carga expresiva, del tipo Memphis o Alchimia, si no de una manifestación donde un claro formalismo se convierte en el contenedor de un discurso puntuado por la cita referencial y culta, del estilo de Graves o Rossi, pero sobretodo por un sutil tono irónico.Y es que, como nos hace ver el título de una de las librerías que forma parte de esta exposición, “la ironía es la erótica de la dialéctica”.

Esperanza y utopía. El diseño entre 1900 y 1939

• Fechas: a partir del 12 de febrero de 2020
• Inauguración: 11 de febrero, a las 19:00 h
• Planta 1
• Entrada gratuita
• Exposición incluida dentro de Madrid Design Festival 2020

Los ideales de «Hombre nuevo» y de una nueva sociedad significaron el inicio del concepto moderno de diseño y, con él, el desarrollo del denominado Movimiento Moderno. Coincidieron con el crecimiento del consumo de masas, mientras comenzaba a cambiar el modelo de domesticidad, a lo que hay que añadir una intensificación del componente femenino en la definición de los espacios y objetos. Se transformaba el gusto y surgían nuevos materiales y productos tecnológicos.

Esta exposición presenta una mirada a la historia del diseño, principalmente europeo, creado y producido entre 1900 y 1939, y se enfoca en algunos de los principales temas que preocuparon a los diseñadores y a la sociedad de aquel periodo: la búsqueda de una nueva estética basada en el funcionalismo, el racionalismo, y la objetividad; la producción seriada; el diseño de la identidad nacional; la higiene y la salud; o el diseño por y para una nueva mujer. La presencia de la Bauhaus, cuyo centenario se celebra en 2019, resume y subraya los debates de este primer tercio del siglo XX.

Entre los hitos expositivos presentes en esta muestra destacan un prototipo de la silla Barcelona de Mies van der Rohe, la silla rojo-azul de Rietveld, el ventilador de Behrens o la butaca modelo B-301 de Le Corbusier, Charlotte Perriand y Pierre Jeanneret.

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Lágrimas Negras

• Fechas: del 6 de marzo al 31 de mayo (prorrogada hasta el 20 de septiembre de 2020)
• Planta 1 / Entrada gratuita
• Exposición incluida dentro del Festival Ellas Crean 2020

Lágrimas Negras es un proyecto expositivo solidario centrado en una creación colectiva de una tapicería de 2 x 14 metros, por parte de 2.245 mujeres de 46 países. Esta colaboración hace de Lágrimas Negras uno de los proyectos socio-artísticos en los que ha participado un mayor número de mujeres en todo el mundo, y uno de los pocos ejemplos de Community Art en España. Su objetivo principal es concienciar sobre la problemática de la trata de mujeres y niñas con fines de explotación sexual, una de las peores expresiones de violencia de género. Lágrimas Negras se expone en el Museo Nacional de Artes Decorativas para reconocer el trabajo de todas aquellas mujeres que han participado en su creación, así como a los hombres y comunidades sin cuyo apoyo este proyecto no habría sido posible.

En próximo mes de mayo, la casa de subastas Ansorena subastará el tapiz, con el objetivo de procurar un apoyo económico para el Proyecto Esperanza y la Fundación Amaranta, que luchan contra la esclavitud del siglo XXI.

En cartel. Artistas gráficos del MNAD (1900-1936)

• Fechas: prorrogada hasta el 4 de octubre de 2020
• Planta 0
• Entrada gratuita
• Descarga aquí el dossier de la exposición

El arte de la persuasión tuvo en el cartel de principios del siglo XX uno de sus más cautivadores protagonistas. Aunque sus mensajes eran efímeros, sus códigos rápidamente reconocibles ejercieron un gran impacto en una sociedad de consumo y ocio en ciernes

El Museo Nacional de Artes Decorativas (MNAD) muestra por primera vez una de sus colecciones más desconocidas: una selección de bocetos para cartel pintados a la aguada entre 1900 y 1936, que nuestro predecesor, el Museo Nacional de Artes Industriales (MNAI), atesoró durante el primer tercio del siglo XX.