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2018

II Muestra de Orfebrería y Joyería Contemporáneas

II Muestra de orfebrería y joyería Contemporáneas
  • Fechas: 16 de febrero al 1 de abril [ PRORROGADA HASTA EL 8 de abril ]
  • Entrada gratuita
  • Planta 4

El Museo acoge, por segundo año, la segunda edición de la Muestra de Joyería y Orfebrería Contemporáneas. Organizada con la Asociación de Diseñadores de Orfebrería y Joyería Contemporáneas (AdOC), esta exposición mostrará 80 piezas originales de 18 diseñadores nacionales e internacionales.

El principal objetivo de esta muestra es el de tender un puente para que el espectador se acerque a este apasionante universo de las artes, una experiencia que pretende descubrir los ideales de composición, creatividad y estímulo intelectual que encierra cada pieza.

Y es que, detrás de una joya hay mucho más que el destello de los ricos materiales y las piedras preciosas. Hay un componente conceptual previo a la producción de cada pieza, horas de investigación en nuevas técnicas y materiales y una alta exigencia en la ejecución. Un trabajo meticuloso donde sobresalen la creatividad y destreza de cada maestro artesano.

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Viaje del Tiempo. Artesanía y diseño contemporáneo de Corea

Viaje del Tiempo

Tiempo de la Naturaleza, Tiempo del Hombre, Tiempo del Objeto

  • Fechas: 6 de abril - 24 de junio

  • Entrada gratuitaSalto de línea

La artesanía tradicional de Corea integra objetos para la naturaleza y objetos para el ser humano. El espíritu de profunda belleza contenido en cada una de las obras guarda sutil equilibrio con su practicidad.Salto de línea Esta exposición plasma la continuidad del tiempo, a modo de viaje, que tiene inicio en la naturaleza, pasa por el hombre y finalmente se concreta en la obra de arte.

La muestra, formada por objetos de diseño y artesanía contemporánea de Corea, ha sido organizada en colaboración con la Fundación de Artesanía y Diseño de Corea y el Centro Cultural Coreano de Madrid.

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Madrid : Madrid. Cerámicas de Nines Martín Barderas

Mdrid : Madrid. Cerámicas de Nines Martín Barderas.
  • Fechas: 27 de abril - 1 de julio
  • Entrada gratuita I Planta 0

Madrid : Madrid es una exposición -y un homenaje a esta urbe- que propone descubrir el alma que esconde la ciudad tras el ruido de lo cotidiano.

Es también un homenaje a un lugar, al que regresa la autora con otros ojos, y a una vocación por la cerámica, que recupera con pasión y perfecciona.

Sutiles y delicadas piezas de cerámica marcan un recorrido de paseos y familias, árboles, nubes, edificios, mareas humanas.… Un recorrido por todo aquello que se impone a una mirada emotiva, nunca nostálgica, siempre curiosa y asombrada por el latido de la ciudad.

Las manos artesanas de Nines Martín Barderas han modelado sensaciones, recuerdos y complicidades, desde una mirada atenta, intensa, y emocionalmente comprometida. Con todo ello penetra en el interior de los materiales, y los hace hablar, mostrar…

Es una invitación a acercarse, a tocar, a sentir y a compartir una experiencia personal sobre Madrid.

Foto:Paco Ortigosa

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Joyas en la cocina. Joyería, platería y esmaltes de la Escuela de Arte 3

Joyas en la cocina
  • Fechas: del 3 de mayo al 1 de julio
  • Planta 4
  • Entrada gratuita

Esta exposición da a conocer los trabajos realizados por los alumnos de la Escuela de Arte 3 de Madrid pertenecientes a los Ciclos Formativos de Grado Superior de Joyería Artística, Orfebrería y Platería Artísticas y Esmaltes Artísticos al Fuego sobre Metales.

La Cocina Valenciana del Museo Nacional de Artes Decorativas ha sido el referente elegido para realizar proyectos y piezas de joyería, platería y esmaltes con el objetivo de interpretar y transportar el azulejo del siglo XVIII al "objeto-joya" contemporáneo, transformando sus imágenes en piezas portables o funcionales de gran modernidad.

Las obras han sido elaboradas desde la perspectiva de la "neo-artesanía", aunando técnicas tradicionales con nuevas tecnologías de fabricación, dando testimonio de las ventajas que dicho modelo encierra.

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los díez en los campos expandidos. Diseño de producto y poesía visual

los díez en los campos expandidos
  • Fechas: del 23 de marzo al 2 de septiembre
  • Entrada gratuita I Planta 0

El trabajo de los díez, el tándem formado por Javier Díez, diseñador industrial, y José Luis Díez, interiorista, se presenta en una exposición dual en la que cohabitan objetos del ámbito del diseño de producto junto con piezas de poesía visual, ilustrando todos ellos la fuerte carga del componente conceptual que caracteriza su obra.

Estos dos hermanos madrileños comenzaron su carrera como diseñadores, desarrollando productos que cumplían con el consabido binomio forma/función. Pero años más tarde, comenzaron a ensayar con artefactos de autoencargo, a crear objetos vinculados a la poesía visual, a jugar con las formas y su significado. Desde entonces mantienen ambas facetas creativas, que sin duda se han ido retroalimentando una a la otra. Pero que jamás se han confundido.

Han ejercido una especie de sana esquizofrenia, una disociación dual de labores, alcanzando altas cotas de calidad en ambas tareas. Ello constituye un hecho aislado y relevante en el panorama del diseño español, donde nunca ha estado bien visto “artistizar” los productos. Tampoco cruzar fronteras disciplinares. Hasta hace poco.Salto de línea Salto de línea Esta exposición presenta de forma conjunta, y además revuelta, esta meritoria doble trayectoria que merece ser disfrutada sin apriorismos perceptivos. Como la propia vida, ofrecen realidad, pero también sueños.Salto de línea Salto de línea Juli CapellaSalto de línea Comisario

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Reflejos. Encuentros desde el arte

Reflejos. Encuentros desde el arte.
  • Fechas: del 29 de junio al 30 de septiembre de 2018
  • Planta 1 I Entrada gratuita

Esta exposición muestra la metodología y el proceso de trabajo del equipo nacido de la alianza entre el Museo Nacional de Artes Decorativas y el Centro de Rehabilitación Psicosocial (CRPS) Las Rozas, con el apoyo del Taller de Montaje del Centro de Rehabilitación Laboral (CRL) Aranjuez, ambos gestionados por la entidad Grupo 5 y dependientes de la Consejería de Asuntos Sociales y Familia de la Comunidad de Madrid.

El objetivo de este proyecto de colaboración, que se inscribe dentro del Plan Museos+Sociales de la DG de Bellas Artes y Patrimonio Cultural, es promover la normalización de la convivencia entre personas con diferentes situaciones de vida a través del arte.

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I love Milton. Milton Glaser. Posters

I love Milton
  • Fechas:14 de septiembre -18 de noviembre
  • Planta 0
  • Entrada gratuita

Dentro de la programación de la segunda edición de Madrid GráficaEnlace externo, se abre en ventana nueva [Nueva ventana] , se incluye una exposición dedicada a Milton Glaser, autor considerado por algunos críticos e historiadores del diseño como el más importante de los diseñadores estadounidenses.

Esta muestra es una cita imprescindible no sólo por la excepcional calidad del trabajo de Glaser, sino por ser la primera vez en la que se expondrán sus icónicos trabajos en Madrid.

Los 55 pósteres incluidos en esta exposición ilustran a la perfección el altísimo grado de eficacia comunicativa del diseñador, siendo buen ejemplo de ello su celebérrimo logo "I love NY", probablemente el más imitado en la historia de todo el Diseño Gráfico.

Actualmente, su estudio en New York sigue firmando proyectos tan destacados como la gráfica para el cartel anunciador de la serie Mad Men, así como singulares piezas de comunicación comunicativa para Olivetti, American Express, Columbia y algunas de las más importantes discográficas. En nuestro país, realizó el rediseño del diario La Vanguardia de Barcelona y es asimismo autor de un célebre cartel dedicado a Sevilla con motivo de la Expo 92.

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Fotografías de la exposición Nueva ventana

(Créditos: Javier Rodríguez Barrera)

Nacimientos 1940-1980: La tradición renovada

Nacimientos 1940-1980. La tradición renovada
  • Fechas: del 13 de diciembre de 2018 al 9 de enero de 2019
  • Planta 0
  • Entrada gratuita

Un año más, os proponemos descubrir una selección de nacimientos que forman parte de la colección del museo y que fueron creados en la segunda mitad del s. XX. Estos fondos constituyen una singular y variada representación de conjuntos que hacen de ella una de las colecciones públicas españolas más relevantes. Durante los primeros años, el museo se nutrió de nacimientos antiguos de reconocidos autores y escuelas; posteriormente, en los años 60 y 70 buscó dar mayor visibilidad a nuevos escultores, quienes proponían una clara renovación de las tendencias estilísticas. En los últimos años se aprecia una tendencia nueva que busca la renovación, con una mirada al pasado, a la escuela barroca española, empleando técnicas y materiales de mayor riqueza.

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Herend. Elegancia atemporal. El arte de la porcelana húngara

Herend. Elegancia atemporal. El arte de la porcelana húngara.
  • Fechas: 16 de octubre – 13 de enero de 2019
  • Entrada gratuita
  • Planta 1

Desde su fundación en 1826, la Fábrica de Porcelana de Herend cuenta con una larga tradición artesanal de casi 200 años de antigüedad. Conocida mundialmente, en su país recibe el nombre de Hungarikum (guardiana de los valores de la antigüedad), un concepto al que los húngaros conceden gran valor. Su calidad y singulares características han hecho de ella un referente mundial por sus producciones exquisitas y elegantes.

Esta exposición, que muestra una selección de la colección histórica de productos de la Fundación Museo de Porcelana de Herend y de la Manufactura de Porcelana de Herend, tiene como objetivo dar a conocer al público los valores, la tradición y la innovación de sus producciones, todo ello dentro de la larga tradición hispana de manufacturas cerámicas.

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Itinerarios 2018.

Hilvanando encuentros.Silvia Japkin, Dolors Puigdemont y Kima Guitart

Itinerarios 2018
  • Fechas: 29 de noviembre al 13 de enero
  • Planta 0
  • Entrada gratuita

Esta exposición está concebida como una exploración a través de tres modos distintos de tratar la disciplina del arte textil.

El denominador común que subyace a estas diversas manifestaciones artísticas es la fibra natural. A partir de este elemento de origen vegetal y animal, se manifiestan los universos creativos de las artistas representadas en la muestra.

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Ars Lenci x arte diez

Ars Lenci x arte diez
  • Fechas: 5 de octubre - 20 de enero de 2019
  • Entrada gratuita
  • Planta 4

El tocado ha sido a lo largo de la historia una prenda imprescindible de la indumentaria hasta tal punto, que aparecer sin él suponía una falta grave de corrección. Hoy, el tocado se ha convertido en un elemento creativo por excelencia existiendo en su diseño libertad absoluta para la experimentación.

El Museo Nacional de Artes Decorativas atesora en sus fondos una colección de treinta y nueve dibujos de la firma italiana Lenci, especializada en fieltros de lana. La marca, ubicada en Turín, fue creada por los diseñadores de moda Elena Konig y su marido Enrico Escavini.

El Museo, a través de su programa Diseño y Pedagogía, ha desarrollado junto a los alumnos de los Ciclos Formativos de Grado Superior de Estilismo de Indumentaria y de Escaparatismo de la Escuela de Arte Diez, centro público de la Comunidad de Madrid, un proyecto conjunto de investigación en torno a estos tocados

Como resultado de esta colaboración, se presenta esta exposición. En ella se muestran sesenta fotografías de los estilismos diseñados, acompañadas de algunos de los dibujos originales de la firma Lenci, elementos que evidencian las diferentes fases del proceso de diseño y una selección de los tocados elaborados como expresiones artísticas contemporáneas.

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