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El toro Farnesio, Real Fábrica de Alcora

La seduccción de la elegancia. Esculturas de Alcora del Museo Nacional de Cerámica (1742-1995)

El Museo Nacional de Cerámica presenta la exposición «La seducción de la elegancia. Esculturas de Alcora del Museo Nacional de Cerámica (1742-1995)». Comisariada por Ximo Todolí, la muestra exhibe un total de 41 piezas de escultura procedentes de la Real Fábrica de Loza de Alcora (Castellón) fundada en 1727 por el conde de Aranda. La mayor parte de las obras expuestas proceden de los fondos del propio Museo, a los cuales se suman cinco piezas procedentes de una colección particular. El conjunto de obras expuestas abarca un periodo comprendido entre 1742 y 1995, año de cierre de una de las dos fábricas que siguieron produciendo en el siglo XX figuras según los modelos de Alcora.

En 1727 se instaló en Alcora una fábrica de cerámica, especialmente para el uso doméstico, que iba a suponer un cambio radical en el panorama cerámico nacional. La apuesta empresarial absolutamente innovadora de su propietario, Buenaventura Abarca de Bolea, IX conde de Aranda (1699-1742), tenía un objetivo principal: fabricar a gran escala un producto cerámico de calidad a la última moda europea.

Desde 1742, bajo el mandato de Pedro Pablo Abarca de Bolea, X conde de Aranda (1719-1798), hijo y heredero de fundador, se introdujeron las esculturas en la manufactura.

Dos escultores con formación académica marcaron su producción: Julián López (1711-1792) cuya obra, basada en la representación de alegorías, personajes históricos y mitológicos, adoptó los cánones estéticos Barroco-Rococó caracterizados por la teatralización elegante y detallista, y Joaquín Ferrer Miñana (1749-1837) cuyas “luchas” entre animales, siguiendo los cánones neoclásicos caracterizados por la severidad no exenta de expresividad, ocuparon buena parte del muestrario.

Otros escultores colaboraron en la confección de esculturas, como José Ochando Navarro (c. 1700-1773), Gabriel Andrés (1733-1795) y José Ferrer Pardo (1777-1843), que se especializó en el modelado de bajorrelieves de tipología clásica.

La gradual precariedad de la casa Híjar, heredera de la fábrica en 1798, provocó su venta a la familia Girona en 1858, cuya producción escultórica fue poco relevante. Cristóbal Aicart, propietario desde 1895, dedicó buena parte de su producción a reproducir el antiguo muestrario escultórico. Cerrada la fábrica definitivamente en 1944, dos epígonos, Ramos y Cia. (Alcora, 1944-1948) y la Fundación de Gremios (Madrid, 1941-1995), recobraron el antiguo muestrario.

Organización: Museo Nacional de Cerámica

Comisario: Ximo Todolí Pérez de León

Fechas: Del 17 de mayo al 3 de noviembre de 2019.

Lugar: Sala de exposiciones, tercera planta.

Presentación a medios: Jueves 16 de mayo a las 13 h.

Inauguración: Jueves 16 de mayo a las 19 h.

Folleto de la exposición PDF

Dossier de prensa PDF

Guía de visita (castellano) PDF

Guía de visita (valenciano) PDF

Visitas guiadas a la exposición

A cargo de Ximo Todolí Pérez de León, comisario de la muestra.

Martes 18 de junio a las 12:00 h. Visita guiada gratuita previa reserva a: reservas.mceramica@cultura.gob.es e-mail, indicando nombre y apellidos, correo electrónico y teléfono de contacto.

Cartel PDF

Próximas visitas en septiembre y octubre.

El artista Nassio Bayarri junto a una obra

Nassio. De lo cotidiano a lo fantástico

El Museo Nacional de Cerámica acoge la exposición “Nassio. De lo cotidiano a lo fantástico” comisariada por Carla Alabau, recorriendo el vocabulario e iconografía del artista valenciano Nassio Bayarri (Valencia 1932).

Nassio es uno de los artistas valencianos más importantes a nivel nacional e internacional. Escultor y pintor. Su obra está presente en grandes museos y colecciones de todo el mundo. Desde su juventud ha vivido en distintas partes del mundo; exponiendo en colectivas junto a Fernand Léger, Pablo Picasso, Piet Mondrian y Joan Miró. Fue fundador del grupo Parpalló junto con Genovés, Manolo Gil entre otros y creador del manifiesto artístico cosmoista. Desde otoño de 1967, fecha en que publica su manifiesto, centra su obra en la exploración metódica del cosmos, generando un extenso imaginario de mitología privada que responde a preguntas universales como quienes somos y a dónde vamos.

La muestra reúne las obras del artista que dan forma a sus mitos. Mitos que evocan las preocupaciones del hombre como el más allá y esconden, bajo la apariencia de cuentos fantásticos, la búsqueda de verdades desde un terreno no identificado.

Conjugando factores cronológicos, temáticos y estilísticos; la exposición se articula en tres bloques. El primero de ellos, refleja el lenguaje propio del artista. Para Nassio la geometría es la esencia y solo a través de ella se puede adquirir conocimiento del mundo y su otra dimensión. El segundo bloque agrupa el imaginario del artista que nos revela en dieciséis láminas dibujadas con tinta negra y diez piezas cerámicas. Finalmente, la exposición concluye con el último bloque donde la alegoría es un referente en las obras. Este espacio muestra las obras más recientes del artista (2018-2019) tres mosaicos en diferentes formatos que se presentan como jeroglíficos enfrentados a dos colosales esculturas ubicadas en el centro de la sala. Texto: Carla Alabau, comisaria.

Organización: Museo Nacional de Cerámica.

Comisariado: Carla Alabau

Fechas: Del 13 de junio al 15 de septiembre de 2019.

Lugar: Salas de exposiciones temporales I, planta baja.

Presentación a medios de comunicación: Miércoles 12 de junio, 13 h.

Inauguración: Miércoles 12 de junio, 19 h.

Dossier de prensa PDF

Encuentro con Nassio Bayarri

Jueves 27 de junio a las 16:30 h. Entrada gratuita previa reserva: reservas.mceramica@cultura.gob.es e-mail

Más info.

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